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L’âge d’or du violon
Vendredi 29 novembre 2024 – 20h30
Théâtre Comoedia – Marmande
Informations et réservations : Office du Tourisme Val de Garonne/05.53.64.44.44
Soliste
Nathan MIERDL, violon
Premier violon-solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France
W.A. MOZART (1756-1791)
Concerto pour violon et orchestre n° 5 en la majeur K.219 (1775) (30’)
Allegro aperto – Adagio – Rondeau/Tempo di Menuetto – Allegro
A. VIVALDI (1678-1741)
« L’Estro armonico » Concerto pour 4 violons en si mineur R 580 op.3 n°10 (12’) (1711)
Allegro – Largo – Allegro
Nathan Mierdl et les solistes de l’OSA : William Leycuras, Céline Carat et Rainer Halter.
A . CORELLI (1653-1713)
Suite pour cordes op. 5 (1700) (6’38)
Sarabande – Gigue et Badinerie
J. HAYDN (1732-1809)
Symphonie n° 36 en mi majeur (1767) (22’)
Vivace – Adagio – Menuetto – Allegro
Saison 2024-2025
« L’AGE D’OR DU VIOLON »
Au 17ème siècle, le goût de la musique instrumentale se développe dans toute l’Europe et en Italie, l’Art de la lutherie atteint une prestigieuse renommée avec la création du violon. Les maîtres d’oeuvres de l’Ecole de Crémone (Amati, Stradivarius, Guarnerius…) en perfectionnant la forme, séduisent alors les compositeurs comme les interprètes les plus virtuoses.
CORELLI, violoniste et compositeur italien, fut l’un des premiers chefs d’école dont l’influence fut considérable sur l’art du violon tant pour les formes musicales que pour la technique. Ainsi, à cette époque, nombre de compositeurs européens ont façonné, par leurs science et génie, une toute nouvelle littérature concertante et symphonique d’un raffinement extrême.
L’exceptionnel et talentueux violoniste Nathan Mierdl, par son jeu élégant et virtuose, les solistes William Leycuras, Céline Carat et Rainer Halter et les musiciens de l’orchestre des Symphonistes d’Aquitaine sous la direction musicale de Philippe MESTRES vous invitent à découvrir et parcourir cet extraordinaire « Age d’or du violon » qui révéla au monde entier un instrument à cordes considéré aujourd’hui encore comme le « roi des instruments ».
« DE PARIS A NEW-YORK »
La fin du XIXème siècle et le début du XXème voient naitre en France et aux Etats-Unis, deux courants musicaux fondamentaux qui révolutionnent mondialement et durablement cet art : la musique dite « impressionniste » et le « Jazz ».
Pierre Boulez dira : « C’est avec le Prélude à l’après-midi d’un faune que nait la musique moderne ».
Bel hommage à Claude Debussy qui, avec Maurice Ravel, a ouvert la voie au XXème siècle en voulant soustraire la musique Française aux influences romantiques Allemandes et Italiennes.
A cette même époque, une musique nouvelle aux influences multiples est devenue universelle : la musique de jazz , née du drame de l’esclavage. Le grand Léonard Bernstein s’en inspira toute sa vie.
Ce programme rassemble et rend hommage à ces compositeurs géniaux.
Une orchestration de la « Symphonie en si mineur » de Debussy, retrouvée tardivement à Moscou sous forme d’esquisse pianistique et une création originale de Thomas Mestres, jeune compositeur à la double passion « classique » et « jazz », feront un lien vivant entre ces esthétiques qui se sont
historiquement connues, côtoyées et influencées.
C’est à cette traversée musicale « De Paris à New York » que nous invite
l’Orchestre des Symphonistes d’Aquitaine, sous la direction de Philippe Mestres.
« VOIX DU SOLEIL »
Depuis toujours, de Naples à Séville, la lumière et les ombres du grand soleil méditerranéen irriguent la sensibilité des femmes et des hommes baignés par sa chaleur bleutée.
Tant de musiques intenses, de chants profonds, sont nés de cette alchimie magique de feu, d’onde et d’azur…
Qui mieux que Sarah LAULAN pour incarner par son immense talent, sa voix somptueuse de contralto, et sa personnalité incandescente, cette âme, cette sensualité et cette énergie solaire ?
Verdi, De Falla, Rossini, Albeniz, Bizet seront au rendez-vous de ce programme aux couleurs et aux accents de la Méditerranée.
La musique appartient à tous…
Ils nous soutiennent
